6月26日，电影录音小组成员在远离日本的波兰华沙广播交响乐大厅进行了电影音乐的录制工作。
录制正式开始于午后的5点，预定在9点结束录制工作，在这4个小时内将要完成录制电影全篇的12首曲目。
管弦乐成员都很放松穿着便服，但是一接触到乐谱就马上进入了演奏状态。
担当指挥的天野先生也是投入的挥动指挥棒，汗水不禁顺颊而下。
天野先生说这样的一次音乐录制，能让他的体重下降大概3公斤。
从首曲开始就引人入胜，音色的精准度、震撼力、流畅性、和谐感，都不禁令人感叹于他们的专业水准，真是一场精彩的表演。
动人的旋律让人想起电影中的相应场景，听到感伤的地方不禁让人悄然泪下。

华沙广播音乐大厅的音响工程师是一个对音色有着相当辨别能力的人，都说想蒙混过他耳朵的机率几乎为零。
“那边的小提琴，音色不如这边强。”“竖琴，再强些。”在录音的时候，即使音乐导演认为可以通过的时候，大厅的音响工程师可能还会要求重新做。
也许这是在日本根本无法想象的事情，可是因为这是他在对乐队成员的个人实力，以及对整个大厅的构造特点的熟知的基础上提出的建议要求，所以指挥也都欣然接受。

我们需要在30分钟内完成4首曲目的录制。
在另外一间房进行指挥的音乐导演和音响工程师当然也都盯着手腕上手表。
在完成最后一曲的录制时，我的手表是8点59分，不，正好指向9点。不愧是专业音乐人。在预定时间里充分利用每一秒创造出最理想的音乐效果，干得漂亮！

声音和画面的配合上最让人大费周章的是本片的另一个主角“三味线之音”，如何制造出 仁太郎与上妻弘光同步弹奏三味线的效果
。
在以往的动画片中，都是尽量将拨弦和按弦的手指动作的场景不做突出，而是强调琴音的效果。但是本片中我们却做了大胆的挑战。完美再现了真人的手指动作并且达到了与琴声一致的效果，这着实让制作人员煞费苦心。

首先，我们拍摄下来实际真实演奏的全部过程，然后将每一秒的动作记录在分解成24个镜头的时间板上。
参考录像带和时间板，动画制作人员进行动画设计制作。速度极快的时候，可以达到1秒钟9次拨动琴弦。为了精确的反映出这些动作，一个镜头需要多枚的动画。
一般的电影动画片的制作标准是每两个或者是3个镜头一个动画，而在制作仁太郎弹奏三味线的场面时，一般一个镜头就需要几枚动画。
影片中的每一个三味线的场景都是采用这种“点处理法”的方式制作而成，制作人员的辛苦是可想而知的了。

在电影中，有这样一个场景。当仁太郎在无法突破创新自己的琴技时，受到了寺院的住持“守破离”的指点。
在这个场景中，住持用毛笔写“守破离”三个字时的动画场面，效果生动逼真，如实地将全部书写过程再现在观众眼前。
在这里我们运用了一种叫做“消入”的技法。配合笔的走势，逆向地将已经写好的“守破离”的图片进行消除，同时一个镜头一个镜头地进行拍摄。然后将这些镜头回放，产生的效果就如同一张没有任何字迹的白纸被写上字一样。
过去曾是将塞璐璐上的文字一点点地进行消减，然后逆转胶片进行拍摄。
虽然现在的这些工作都是在由电脑完成的，但是像这样的场景拍摄还是需要细致的手工操作，这样繁琐细致的工作实际上是为了达到一种“临场感”。
相反，缺乏临场感的画面和声音效果将会影响整个作品的质量。
为了赋予仁太郎这部作品生命，制作效果音和三味线弹奏的“点处理法”及“消入”技法，虽然是繁琐细致的工作却是必不可少的。
“动画片”这个词语的本来含义也是赋予生命的意思。
感谢所有制作人员，包括原画创作人员、配音人员、三味线担当人员及管弦乐队成员，因为没有他们的努力也就没有≪NITABOH≫这部充满生命力的作品。